“伦勃朗光”是人像摄影中独特的一种布光效果，现已成为人像摄影师的“必修课”。
这种布光法历久弥新，被沿用至今，是让我们去探寻它成为经典的理由。
现在让我们进入本期主题，跟大家一起聊一聊人像摄影中的伦勃朗光。
什么是伦勃朗式布光法
伦勃朗式布光法是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
用一张典型的伦勃朗光的照片让大家一目了然这种布光的人像效果。
伦勃朗光的起源
伦勃朗光缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
而后来摄影家们借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状，光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中。
伦勃朗布光的具体方法
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这种布光方式，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光，所以布光应该选择合适的对象，不能一概而论。
具体拍摄时，先打开主灯(A)，并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯(B)，直接对着被摄者脸部的亮侧。
它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。
适当加入发灯（C)以及背景灯（D)效果可能会更好。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。
国内对伦勃朗式布光运用非常到位的一部影片非“一代宗师”莫属了。
伦勃朗式布光是一种情绪光，所以电影中大量运用来塑造人物性格。
一代宗师电影中几乎所有的男性角色都使用这种布光方式。
就连在拥挤的多人画面中也伦勃朗式布光也非常鲜明的刻画出了每个的情绪与表情。
伦勃朗的《夜巡》，是与达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《宫娥》齐名的世界三大名画。
完成这幅作品后，伦勃朗在此后26年历经破产，丧子，1669年孤独终老。
▲《夜巡》
“在这幅画中，伦勃朗采用强烈的明暗对比手法，用光线塑造形体，使画面层次丰富，富有戏剧性。打破了巴洛克艺术中那种极其豪华、强调运动、讲究排场的法则，更多地关注人物的内心活动。”——丰子恺
英国最有野心的导演之一彼得·格林纳威，把伦勃朗的后半生潦倒归因于：他的画作《夜巡》揭露了民兵队长被害的真相，遭到凶手的忌恨，操纵社会舆论和他身边情妇构陷于他……
并于2007年拍成了一部剧情片《夜巡》。
▲《夜巡》剧照
所以，他的《夜巡》把本是小众文艺的“画家电影”，变成了《麦克白》一样的舞台大戏——名画的诞生关联着阴谋与暗杀。
让伦勃朗变身“福尔摩斯”，用自己的作品揭露阴谋，这脑洞开得有点大，但格林纳威对于逆转伦勃朗命运的社会性原因阐释也是有些道理的。
伦勃朗当年因为对画中人物处理太超前，惹上官非，以致作品销售额下滑；加上荷兰经济黄金期走入末路，本人又不善理财，还遭逢家庭不幸，种种原因纠葛，让这位比肩文艺复兴巨匠的画家的个人生活一蹶不振。
格林纳威早年也是学习绘画出身，他凭借着对绘画和电影这两种视觉艺术的热爱重塑了伦勃朗的名作，也让看这部电影变成了一种视觉享受。
▲伦勃朗和妻子萨斯基亚在狂欢，也是很著名的一幅画像
你绝不能把这当做黄金时代的荷兰风俗片来看，开篇他就把伦勃朗置于舞台之上，在《夜巡》完成后的12年，半夜噩梦醒来的伦勃朗开始回忆之前富足而幸福的生活。
诗一般的语言从“潮爷”马丁·弗瑞曼扮演的伦勃朗口中倾泻而出，那些颜色也随之流淌在眼前：“红色摸起来很厚重，而且是热的，冷了就会变硬。黄色是什么？黄比红单薄，比较透明，会流动。红色是静止的，黄始终在流动，黄可以是液体，新娘的啤酒。”
▲《夜巡》剧照
而整部电影的每一帧，都像是伦勃朗画出来的，不仅仅是一幅《夜巡》。
格林纳威模拟了伦勃朗作画的明暗光影作为场景基调，这是一部“画家电影”能做到的最高阶致敬。开头一幕从梦中惊醒的伦勃朗就被包围在一片黑暗之中，只有类似于舞台追光的光柱照射。
假如伦勃朗来画这个场景，也一定是这样处理的。
▲《夜巡》开场剧照
傅雷先生在《世界美术名作二十讲》里这样评价伦勃朗：
“造成项勃朗（傅雷先生如是翻译伦勃朗）的伟大的面目的，是表现他的特殊心魄的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，项勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗洛芒打目他为‘夜光虫’。又有人说他以黑暗来绘成光明。”
伦勃朗从来不在白底上作画，线稿之后他先用生赭色、铅白加调色油的油彩涂绘在画布上，用暖棕色和调色油画出肖像画的草图，并用暖棕色画出透明阴影。然后在皮肤光亮处涂上不透明的浅调肤色，并与阴影相融色。
等到画布干透，他用调色油稀释黑色或棕色，上光于整幅画，把整个人物陷入阴影中，用一块布小心擦去光区的色彩。有一些上光色会留在画面很厚的色彩裂缝中，使整幅画更具有立体感。
而他为人物一侧脸上描绘出三角形的光影，让脸部一分为二的独特画法，现在已经是公认的人像摄影的最佳光线，俗称为“伦勃朗光”或者“伦勃朗光线”，这种像阳光从乌云缝细或边缘照向地面时形成的有如神明降临般的华丽光线，早在黑白片时代就被好莱坞电影拿来拍摄人物特写。
▲“伦勃朗光”示范
现在，“伦勃朗光”几乎成为制作精良，追求艺术质感的电影标配。
▲王家卫的《一代宗师》里经常用到“伦勃朗光”
好，扯这么多，跟《夜巡》又有什么关系？
《夜巡》代表伦勃朗创作的巅峰，画外的传奇故事给画家本人带来巨大影响。画里画外的传奇故事让格林纳威拍摄了《夜巡》还不够，又列举了关于画作的18个疑问，拍了一部《夜巡：我控诉》，有机会也可以找来看看。
但就这幅画本身，伦勃朗使用的绘画技巧而展示的戏剧冲突，足够能让电影人上一堂课。
这幅画本来叫《弗朗斯·班宁·柯格指挥下的第二区民兵连》，当时荷兰保家卫国的民兵连里大多数都是富裕起来的资产阶级，所以更像是个俱乐部。画群体肖像就成了俱乐部里的一项消遣，当时荷兰民兵连的肖像画成为一个独特的流派。
伦勃朗作为知名的肖像画家自然也接过不少这样的活儿，比如《纺织工会的理事们》。
▲《纺织工会的理事们》
这幅画已经算是肖像里比较特别的一类，“官员集体肖像”。
画幅很大，里面的人物甚至比真人还大。官员们围坐在桌前，向外看着观众，而那个半站立的是福尔克特·杨松，一个从椅子上起身的动作，似乎对正在走进门的观众们致意。而前面的桌布画得粗苯厚重，呈现一种真实的桌布质感。
就题材而言，肖像画总是在宗教历史题材和神话题材之下的，因为它不需要太多想象力，只要临摹就好。但伦勃朗寄予了更大的野心，要用画面表现戏剧的张力。
▲《杜普教授的解剖课》也是群像画，但每个人物都很平均，构图也很规整
本该“排排坐，吃果果”的民兵连的兄弟们被赋予了不同的造型和任务。有的擦枪，有的持矛，有的打鼓，有的沉思。而队长当然是大手一挥，准备出发，副队长则站立一旁，两个人立于整幅画的中心，标示其核心人物的身份，也把后排的兄弟们“团结”在周围，形成一个民兵连的群体造型。
包括他们手持武器的延长线，如果你用尺子比量，可以看到都是以中心发散的平行延长线，把这两个主要人物烘托而出，等同于把二维的平面绘画延伸到了三维空间。队长那只指挥前进的手都仿佛要从画里向你伸出来一样。
同《纺织工会的理事们》一样，伦勃朗把前排最靠近观众的物体/人物画得细致而清晰，越往后则越模糊，边缘化，以突出焦点，这就是电影中的景深效果。400年前，伦勃朗已经在这么做了。
围绕在两位队长身边的三个火枪手，不同的姿势都来自17世纪一本书《武器的使用》。那个穿白衣的小女孩手里抓的鸡，则呼应着这个护卫队的鸡爪徽章，副队长的衣服上还有阿姆斯特丹的徽章，队长向观众伸出的手的阴影恰好是握住这枚徽章的样子，意味着保卫城市——伦勃朗在用各种细节营造戏剧感。
▲伦勃朗的自画像们
而伦勃朗擅长的明暗对比法不仅是给人物蒙上了一层神秘神圣之感，也是他讲故事的方式：队长、副队长和那个小女孩都是明亮的，而其他人物则渐次暗淡，直到隐没于黑暗的边缘。而副队长和小女孩相似的服饰颜色又似乎在彼此呼应，但到底是什么原因，让民兵连里出现了一个小女孩？伦勃朗在画中设置的戏剧性让整幅画活了起来，也就很好理解，为什么让格林纳威生发出“阴谋论”的解读视角。
但是，当时的群体肖像是按照人头收钱的，有时候细致到是半身还是全身像，而这幅画显然不能让雇主们：每个人都出了100荷兰盾，为什么有的人露了全脸、有的只有半张脸？有的人在亮处，有的隐没在黑暗里？
于是发动市民不择手段地攻击伦勃朗，其中一个名叫翁德尔的诗人，因为嫉妒伦勃朗的才能和富有，把伦勃朗的作品和他的学生、一个毫无才能的平庸画家的作品进行比较，竟然声称伦勃朗的画是“矫揉造作的幽暗的画作”，称他为“黑暗的王子”。
最终闹得伦勃朗名誉扫地，画的酬金也由5250荷兰盾削减到1600荷兰盾，此后，更很少有人来找伦勃朗画集体肖像了，画商们也疏远了伦勃朗。
▲1715年，为了把这幅巨型油画从民兵连搬到阿姆斯特丹市政厅，四边均有不同程度剪裁
▲现在我们看到的《夜巡》
不过他们最终还是把画带回了民兵连，但挂画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间一久，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡，以至于到了18世纪，画中原本画的是白天的场景却误以为是在夜晚，而名字又长得拗口，干脆就叫了《夜巡》。
《夜巡》被认为是伦勃朗最富有野心的作品，他用三年时间完成这幅尺寸的惊奇的作品——高3.5米，长4.5米，画作对于光影的运用不仅富有惊人的感染力，也开创艺术史的先例：
他受命描绘一幅群像，却画了一个历史场景，讲述了一个故事。
他被要求画人，却没有美化他们，而是描绘了他们本来的样子。
他没有遵循艺术的规则，也正因如此，推动了艺术的发展。
这种理念在今天仍值得学习。
（来源：电影杂志 MOVIE、媄研社教育微信公众好。感谢原作者，仅用于知识分享。）
